르네상스 시대의 합창음악

소개글

르네상스 시대의 합창음악에 대해 설명한 레포트 입니다.

목차

1. 르네상스 시대
2. 르네상스의 사회적 배경
3. 르네상스 작곡가들
4. 르네상스 합창단
5. 음악양식과 연주관습

본문내용

르네상스 합창단
15세기 후반 다성음악 음역의 범위가 가성연주자들의 음역을 넘어서기 시작했는데 스페인에서는 가성연주자들의 음역과 질을 개선할 수 있는 특별한 기술을 고안해냈다.
가성연주자들은 모테트나 미사에서 두 개의 상성부를 맡았고 당시에 그들은 대단한 인기를 누렸다. 귀족들은 자신의 교회를 가지고 있었고 공작들은 합창 지휘자와 성인과 소년들의 합창단, 그리고 작곡가를 위해 많은 예산을 지출했다. 학자들의 의견이 정확하게 일치하지 않았으니 15세기에 합창단의 수는 계속 들어났다.

<중략>

음악양식과 연주관습
-박자와 강세
르네상스 시기의 대부분 음악은 마디로 강세가 구분되지 않고 음절들을 강조했다. 마디는 이 시기의 음악에 흐르는 고유한 아름다움을 파괴할 것이다. 현대 르네상스 음악의 편집자들은 악보에 규칙적인 마딧줄을 삽입하는데 이는 오늘날 노래하는 사람들을 위한 시각적인 가이드라인일 뿐이다. 지휘자들은 노래하는 사람들이 자신의 해석으로 음절들에 악센트를 주려는 경향에 대해 항상 조심해야 한다.

참고 자료

합창음악 ㅣ 조익현옮김 ㅣ 예솔 ㅣ 2007.05