[음악]음악사 (바로크 시대 부터)

소개글

음악사 레포트 입니다. 각시대의 대표 인물 정리 및 음악시대의 특증을 30p정도로 정리하였습니다.

목차

4. 바로크 음악


♠ 바로크 음악의 성립
♠ 바로크의 성악음악

♠ 바로크의 기악음악


♠ 바로크의 시대의 주요 인물

5. 고전음악

♠ 고전주의 음악


♠ 고전주의 시대의 기악곡

♠ 고전주의 시대의 소나타 형식
♠ 고전주의 시대의 교향곡

♠ 고전주의 시대의 협주곡

♠ 고전주의 시대의 실내악

♠ 고전주의 시대의 음악가

6. 낭만음악


♠ 시대별 낭만주의

♠ 고전주의와 낭만주의 의비교


♠ 낭만주의 음악관



♠ 낭만주의 음악의 특징


♠ 낭만주의음악의 주요인물


국민악파 음악

♠ 국민악파 음악의 특징
♠ 국민악파 음악가


후기 낭만파 음악

근대 및 현대 음악

본문내용

4. 바로크 음악


♠ 바로크 음악의 성립

(1) 역사적 배경 : 르네상스의 인본주의 사상이 고취되면서 질서와 합리성을 강조하였음. 절대주의적인 왕권
아래서 궁정음악의 성격이 같은 음악으로 성장함.
(2) 정 의 : 1600년에서 1750년 사이의 음악을 가리켜 바로크라함.
(3) 일반적특성 : 르네상스와 고전의 중간 시기의 음악이지만, 광의적 의미에서는 중세와 현대를 이어주는 과도기적인 음악이라 말할 수 있음. 그 결과 현대음악의 특징인 감정을 중시하는 것과 과거음악의 특징인 종교성을 강조하는 음악적 특징이 공존한다. 바로크(Barock)라는 말은 주로 미술에서 사용된 시대양식의 개념으로서 스페인의 베라스케스, 네덜란드의 란브란트 등에서 볼 수 있는 화려하고 변화있는 색채, 웅대한 구도, 장식 적인 곡선, 극적이고 정열적인 표현 등이 바로크예술의 특징이다. 바로크 음악은 원칙적으로 저음에 기초를 두어 그 위에서 화성적인 성부를 배정해 가는 통주 저음기법을 기반으로 대조적인 협주양식, 즉 강주와 약주, 전 합주와 독주, 밝은 것과 어두운 것과 같은 대비적인 효과를 추구하고 심리적인 감동과 극성을 표현하기 위해 선율울 장식하고 화성에서 으뜸음을 중심으로 힘차고 색채감과 극감을 더해 준다. 그리고 마로크음악의 사회 적 바탕은 절대주의의 귀족 제도로서 주로 극음악과 기악음악의 분야로서 이탈리아가 그 중심 이 되었다.

♠ 바로크의 성악음악

개요 : 바로크의 성악음악은 몬테베르디가 정의한 제2기법의 신양식에 의해서 창작이 시작된다. 피렌체의 카메라타(camerata)그룹이 탄생시킨 반주가 딸린 모노디(monody)는 현대 가곡의 시운을 마련해 주었고 새로운 성악기법인 레치타티보(recitativo)를 출현시킴으로써 오페라의 문을 열게 하였다.

(1) · 모노디
넓은 뜻으로는 단성음악 전반, 좁은 뜻으로는 1600년경 피렌체의 카메라타(camerata)들이 제창한 통주저음)의 반주가 딸린 단선율의 성악곡을 말한다. 초기에 이탈리아 작곡가들에 의해서 다수 작곡되었다.

(2) · 초기오페라
바로크 음악의 획기적인 발전 중의 하나는 오페라의 태동이라 할 수 있다. 오페라는 음악뿐만 아니라 문학 미술 무용 기악이 한데 어울린 종합 예술로서 연극을 음악으로 표현한 것이라 볼수 있다. 가사표현을 중요시하는 바로크 음악의 본질과 일치함

(3) · 이탈리아의 오페라
이탈리아의 오페라의 변천은 로마의 오페라, 베네치아의 오페라, 나폴리의 오페라로 3단계로 나눈다. 세 중심지가 차례로 해낸 주도적 역할에 바탕을 둔 매우 편리한 분류법이지만, 오페라의 양식이나 시대의 상호 영향 및 다른 여러 도시로의 보급을 고려하지 않았다는 단점을 지닌다. 로마가 초연의 중심지가 되었던 것은 1619년부터 1643년에 걸쳐서, 그리고 1660년부터 1685년에 걸쳐서이며, 베네치아는 1637년부터 17세기 말까지, 나폴리는 1650년 이후이다. 한편 볼로냐(1605), 토리노(1608), 파르마(1628), 베네치아 및 페자로(1637), 페르라라(1638) 등의 관중에게도 오페라는 받아들여졌다. 사적이건 공적이건 극장들이 베네치아의 모범을 본받아 대도시에서는 모두 40개 이상의 극장이, 이탈리아 전역에서는 약 100개의 극장이 잇달아 문을 열게 된다.

참고 자료

없음