미술사조 중 인상주의 미술과 그 화가들

소개

미술사조 중에서 인상주의 미술과 인상파 화가들에 대한 자료입니다.

신인상주의와 후기 인상주의 그리고 한국의 인상파 화가의 작품 사진들이 실려있습니다.
그 작품들이 현대 텍스타일에 응용된 예의 사진들도 함께 들어있습니다.
작가들의 소개는 들어있지 않습니다. 하지만 작품 사진들은 다량 포함되어있으니
약간의 내용첨부를 더 하신다면 많은 도움이 되시리라 생각됩니다.

목차

1. 인상주의의 정의
2. 인상파의 등장
-신인상주의와 대표 화가들
-후기 인상주의와 대표 화가들
-한국의 인상주의 미술
3. 새로운 규범들
4. 인상주의의 회화기법
5. 인상파가 현대 미술에 미친 영향 및
textile design에 응용 된 예

본문내용

-인상주의의 정의-

요약: 19세기 후반, 주로 1860~1890
년대에 프랑스를 중심으로 일어난
미술상의 주의

-인상파의 등장
인상주의(Impressionism) 회화 형식은 프랑스에서 처음 시작되었고 1860년에서 1880년대의 시기에 걸쳐 자연스럽게 시작된 인상주의는 종래부터 우세하였던 아카데믹하고 전통적인 회화형식에 대항하여 반작용적으로 생긴 것이다.
전통 미술에 대해 보다 반기를 든 화가는 에두아르 마네(EdouardManet)였다.
그는 자연을 묘사하는 방법을 발견했다는 전통 미술의 주장이 그릇된 생각에 근거하고 있다는 것을 밝혀냈다. 즉 전통 미술에서 사용하는 표현 방법은 기껏해야 인공적인 조건하에서 가능하다는 것이다. 모델이 포즈를 취하는 장소는 창문이 있어 빛이 들어오는 화실이었으며, 둥글고 입체적인 인상을 주기 위해서는 밝은 부분에서 어두운 부분으로 점차 변화를 주는 방법을 사용했다.

아카데미의 학생들은 이러한 방법에 익숙해져 모든 물체에 이것을 적용했다. 그렇지만 햇빛 아래에서는 강렬한 명암 대조가 나타난다. 화실안의 인공적인 조건에서 보던 물체들을 옥외의 밝은 빛 아래서 보면 둥글거나 입체감 있게 보이지 않는다. 이전 시대의 미술가들은 시각 세계의 실감나는 영상들을 상상으로 떠올리게 하는 발견들을 하였지만 어느 누구도 각각의 오브제가 그림 속에서 쉽게 인지되는 명확하게 고정된 형태와 색깔을 가지고 있다는 확신에 도전하려고 하지는 않았다.그들이 발견했던 것은 우리가 옥외에서 자연을 볼 때 각 오브제가 그
들 고유한 색깔을 가진 개별물로 보이는 것이 아니라 우리의 눈에서 뒤섞여 훨씬
더 밝은 색조의 혼합물로 보인다는 사실이었다.

참고자료

· 없음