앤디워홀 작품 분석 및 재해석

소개

앤디워홀에 대하여 수준높게 분석한 미술철학적 가치 분석과 역사적 평가 및 재해석에 관한 소논문입니다

목차

Ⅰ.서론
Ⅱ.앤디워홀의 미술철학적 가치
Ⅲ.앤디워홀의 작품감상
(1)소비문화
(2)기계적 표현
(3)과장된 표현
(4)물질적 표현
(5)대중 친화성
(6)이미지와 삶의 분리
(7)죽음의 세계도 초월
Ⅳ.앤디워홀의 재해석
(1)앤디워홀의 작품들은 살아숨쉬는 입체작품이다.
(2)앤디워홀의 작품은 생명 그 자체이다.
(3)앤디워홀은 예술을 대중화시킨 사람이다.

본문내용

Ⅱ.앤디워홀의 미술철학적 가치
앤디워홀을 조명한 영화를 보면서, 순간 Kant와 프로이트가 생각이 났다. ‘아름다움’의 기준이 고대, 중세에서는 ‘신’에게 맞추어져 있었다. 따라서, 그리스 신화와 중세교회의 미술들을 보면, 항상 구도와 색채 면에서 황금비율과 신비함 또는 이상적 사실주의를 추구하였다.
(1) 하지만, 근세에 이르러 Kant가 ‘인간이 느낄 수 있는 세계는 신의 세계도 아니고 세계 그 자체도 아닌 인간의 오감으로 느낄 수 있는 현상일 뿐’이라고 한 데에서부터, 처음으로 인간의 주관적 감각에 대한 충실한 탐구가 이어졌다. 칸트는 형식에서 예술의 본질을 찾았기에, 아름다움은 그 자체로 가치가 있는 것이고, 예술 작품이 굳이 윤리적으로 선하거나 진리일 필요는 없다고 하였다. 이러한 철학적 기초 위에서 이후 앤디 워홀도 생겨난 것이다.
‘나에 대해 알고 싶으면 표면만 보아라, 이면에는 내가 없다’란 말은 이런 뜻을 잘 보여준다.
(2) 또한, 앤디 워홀의 가치는 포스트 모더니즘에서도 찾을 수 있다. Kant 이후 미술은 신 중심에서 인간의 주관적 세계로 옮겨왔지만, 여전히 그림 그리는 기술 등이 강조되어 숭고한 전문가의 영역으로 인식되었다. 따라서, 미술작품은 일반 대중의 욕구를 반영하는 것을 터부시한 탓에, 일반인들에게는 점점 더 모호한 것이 되었다. 그러나, 프로이트는 인간의 주관세계의 제1가치는 초자아, 이성이 아니라, 오히려 자연스러운 욕구, 리비도의 충족에 있다고 하였다. 결국, 마이너리티로 여겨졌던 대중 미술이 철학적으로 예술적 가치를 인정받기 시작하였고, 이제 예술의 세계는 ‘어떻게 대중의 욕구를 효과적으로 표현할 것인가?’에 초점이 맞추어졌다. 이것을 현실로 만든 사람이 바로 앤디 워홀이다.

참고자료

· 없음