Ⅱ. 본론
1. 문화산업론의 긍정적인 측면과 부정적인 측면
1) 문화산업론의 긍정적 시각
2) 문화산업론의 비판적 시각 - 호르크하이머와 아도르노의 문화산업론
2. 문화산업의 예
1) 문화제국주의로서의 아시아 문화 평정 - 한류
2) 걸어다니는 1인 기업 / 문화산업의 주요 인적자원 - 스타 시스템
3) 문화라는 이름으로 허위욕구를 자극하는 매체 - 광고
4) 성공신화의 이데올로기를 주입 - MBC 성공시대
Ⅲ. 결론
본문내용
Ⅰ. 서론
1. 들어가며
1990년대 말부터 동남아시아에서 일기 시작한 한국 대중문화의 열풍은 2005년 현재 아시아 전역을 강타하고 있다. 해외의 선진 문화를 수입하는 데에 급급했던 한국이 문화강국으로 아시아의 문화를 평정하기까지는 한국의 ‘문화산업’의 성장을 이야기할 수 있을 것이다. 영화, 드라마, 패션에서부터 비, 보아와 같은 훈련된 가수, 일본 중년 여성들로부터 ‘욘사마’ 라는 극존칭까지 얻게 된 배용준 같은 아시아의 스타들, 얼마 전 군에 입대하는 원빈을 보러 입영소 앞까지 따라온 일본의 팬들, 이들 모두는 한국의 문화산업에 의해 탄생할 수 있었던 것이다. 지금부터 이러한 ‘문화산업’에 대해 언제부터, 누구에 의해 어떤 의미로 사용되어왔던 것인지 살펴보고 대중문화에 대한 문화산업론의 비판적인 시각을 중심으로 전개시키도록 한다. 또한 실제 현실에서의 예를 찾아 크게 문화산업에 대한 이론과 현실의 예로 나누어 본다.
2. 문화산업론의 이론적 배경
1) 문화산업 탄생의 배경
원래 ‘문화산업’이라는 용어를 이론적인 차원에서 처음 사용하고 이를 체계화한 사람은 프랑크푸르트 학파의 창시자인 호르크하이머와 아도르노이다. 프랑크푸르트 학파의 대중문화에 대한 연구는 1930년대 말과 1940년대에 행해졌는데, 오락산업의 위협, 매스미디어의 증대, 나치 정권 및 전체주의 정권들에 의한 두드러진 문화적 조작, 미국으로의 이민의 충격, 영화와 음반 산업에서 필연적으로 발견되는 황홀감이나 매력 등의 제반 문제들을 체험하게 되면서 문화유형에 대한 평가가 시급한 문제로 등장했던 것이다.
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