Percy Bysshe shelley

소개글

작품이나 생애가 압제와 인습에 대한 반항, 이상주의적인 사랑과 자유의 동경으로 일관하여 바이런과 함께 낭만주의 시대의 가장 인기 있는 작가였던 셀리에 대한 보고서.

목차

1.작가소개
① Percy Bysshe shelley의 생애(1792~1822)
② shelley의 작품세계
③급진적 개혁주의자로서의 shelley

2.shelley의 주요작품
England in 1819
작품해석 및 해설
England in 1819의 시대배경
-‘피털루 대학살’

Ode To The West Wind
작품해석 및 해설

The Indian Girl`s song
작품 해석 및 해설

To a Skylark
작품 해석 및 해설
▶해설
※참고문헌

본문내용

셸리의 작품으로는 Green Map, Alastor, The Cenci, Prometheus Unbound 등이 있으며 1820년 Pisa에서 씌어진 Ode to the West Wind, To a Skylark 등은 그의 최상의 서정시로 평가받는다.
1821년에는 Keats의 죽음을 애도하는 영시에의 비가 중 가장 아름다운 시의 한편인 Adonis를 썼다.
셸리는 일순간도 정지하지 않는, 유동적인 이미지와, 환영처럼 추상적인 이미지로, 자신이 받은 영감을 구축하여, 순식간에 독자를 절현한 환상과 시적 감흥의 세계로 끌어넣는 그의 시는 이 세상이 아닌 어느 곳으로부터 날쌔게 날아와 사라지는 어떤 공령과도 같이, 혹은 아름다운 음악과도 같이, 지적인 분석이나 평가의 여유를 주지 않는다. 그러므로 셸리의 시의 이런 특질을 이해하는 많은 시인들은 그들이 가지고 있는 각각 다른 시적 감각에도 불구하고 그의 시를 좋아하며 또한 그 영향을 다소 받고 있다. 베도우즈, 브라우닝, 스윈번, 예이츠, 하디와 같은 시인들은 셸리를 기렸던 시인들이다.
셸리가 즐겨 다룬 소재는 지상에 있는 어떤 비근하고 견고한 사물이기보다는 하늘, 구름, 바람과 같은 것이었다. 그리고 사회제도, 풍경, 인간성과 같은 현실적인 혹은 일상적인 것을 소재로 하는 경우에 있어서도 그것들을 현실적으로 있는 그대로서가 아니라 항상 추상적으로 혹은 상상의 세계와 관련시켜 묘사된다. 그것은 그의 시에 진실성이 없다는 것을 의미하는 것이 아니라 그에게 있어서는 현실의 세계보다 상상의 세계가, 사물의 세계보다는 정신의 세계가 보다 진실하였고, 그가 그의 시에 있어서 더욱 진실하려고 했다는 것을 말해주는 것이다.
그의 시는 아름다운 서정성을 강조한다. 하지만 그의 서정성의 배후에는 누구는 완전히 알 수 없는 복잡한 사상을 조종하는 셸리 자신이 숨어 있다. 단순한 서정이나 묘사의 시가 아닌, 우주 전체를 커다란 하나의 상징 혹은 여러 상징으로 구성된 하나의 체계로 보았으며 시인으로서 그가 보는 것은 육안에 비친 사물이 아니라 그 자신이 말한 바와 같이 <현전하는, 감각할 수 있는 사물의 저편에 있는 어떤 것의 알현>이었다.

참고 자료

없음