[미술개념]추상 미술의 개념에 대하여

소개글

추상 미술의 개념에 대한 리포트로 추상표현주의는 포함되어 있지 않고
유럽쪽 추상 미술의 기원과 발전에 대한 전반적인 내용입니다

목차

Ⅰ 서 론
1. 추상(abstraction)의 개념과 추상 미술(abstract art)
Ⅱ 본 론
1. 추상미술의 기원
- 피카소와 브라크의 큐비즘(Cubism)
2. 추상미술의 탄생과 발전
(1) 서정적 추상: 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 표현적 추상의 탄생
- 청기사 그룹(Der Blaue Reiter)
- 인상, 즉흥, 구성의 시대
-바우하우스(Bauhus)
(2) 기하학적 추상
- 몬드리안의 신조형주의(Neo Plasticism)
- 말레비치와 절대주의(Absolutism)
(3) 오르피즘(Orphism): 입체주의의 발전
Ⅲ 결 론
* 참고 문헌 및 사이트

본문내용

21세기 포스트모더니즘의 시대에 살아가고 있는 우리들에게 있어서 ‘추상미술’이라는 개념은 그리 낯설지만은 않은 것으로 받아들여진다. 인간이 살아감에 있어서 체험하고, 느끼는 많은 인지의 과정들도 추상적인 사고과정을 통한 것이며, 이러한 인간의 인지능력으로 언어, 사회조직 등의 현대 문명을 이룩한 원동력이나 다름없기 때문이다. 따라서 인간의 추상적 표상의 역사는 상당히 오래전부터 존재하였고 그러한 실례들을 추적해 볼 수 있다.
신석기 시대의 고인돌이나 선돌의 모양을 보면 일종의 추상조각이며, 바위에 조각된 동그라미, 세모, 네모 등의 다양한 무늬 같은 상징적인 표현들은 추상화의 일종이다. 고대 메소포타미아 문명에 있어서도 추상적인 창조물이 발견되었고 이집트 미술에서도 기하학적인 구조에 의해 표현된 조형감각을 수 없이 읽을 수 있다. 중세기미술의 모자이크, 스테인드글라스도 구체적인 형상보다는 선과 색의 신비로운 아름다움만을 표현한 점에서 추상화에 가까운 것이다.
추상화란 말은 엄격히 말한다면 ‘보여 지는 것을 있는 그대로 표현 한다’라는 구상의 개념과 반대적인 것으로서, 추상적이라고 할 수 있는 것은 무언가 막연한 것 즉 보여 지지 않는 것을 가리킨다. 여기에 따른 추상화라는 말은 무언가 실존하지 않는 그림, 막연한 그림이라는 뜻으로 받아들여 질 수 있다. 오늘에 이르러 추상회화는 예술의 대표적인 하나의 경향으로서, 자연의 현상을 초월하여 보다 높은 법칙성과 영구불변의 세계를 추구하려는 예술 양식이다. 19세기 과학문명의 발달과 더불어 사회, 문화적인 급격한 변화와 함께 예술에 있어서도 합리적인 조형의미를 점진적으로 형성시켰고, 대상의 참 가치나 인간 내면의 세계를 보다 깊이 연구하게 되었다. 이러한 서구의 합리적인 조형의식은 전통적인 사실적 묘사의 조형성에서 탈피하여 보다 순수한 조형요소만의 조화를 꾀하는 “추상(abstraction)”을 출현시켰다.

참고 자료

안연희「현대미술 사전」미진사, 1999,
김현화「20세기 미술사: 추상미술의 창조와 발전」한길아트, 1999
김영배 〈Modernism에 있어서 추상회화의 위상〉《예술문화연구 Vol. 8》충남대학교 예술문화 연구소. 1996
권준범〈20세기 현대 미술사 흐름 파악 - 각각의 미술운동을 중심으로〉《사향미술교육논총 Vol. 6》한국미술교과교육학회. 1998
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