[연극]프랑스 연극의 역사

소개글

프랑스 연극에 대한 정리를 원하시는 분은 절대로 후회 하지 않을 자료 입니다. 제가 장장 15시간에 걸쳐 만든 것이니 만큼 보장합니다

목차

프랑스 연극의 역사와 종류
중세 시대- 종교극, 세속극
르네상스 시대- 고대극
17세기- 바로크 연극, 고전주의 연극
18세기- 드라마, 시민극
19세기- 낭만주의, 자연주의, 상징주의
20세기- 불바르 연극, 부조리 연극

본문내용

서양 연극의 기원은 고대 희랍극에서 찾지만 프랑스 연극사는 중세의 종교극에서 시작된다. 성탄절이나 부활절 등 기독교의 기념일에 예수의 탄생과 부활, 수난과 같은 성서의 역사와 기적 등을 소재로 성직자들이 배우가 되어 일반 민중을 관객으로 교회 안에서 공연하는 것이 바로 종교극의 시작이다.


고전주의 시대에 연극의 규범에 대한 탐구는 고대 그리스 로마의 연극에 대한 모방, 특히 아리스토텔레스의 ‘시학’의 분석과 이해 그리고 그것의 응용에서 출발하였다.하지만 17세기 근대인이 고대 연극을 맹목적으로 추종한 것은 아니다.
프랑스 연극은 17세기의 고전주의 연극을 통해 그 형식과 커뮤니케이션 방식에서 이후 모든 연극의 미학적 전형이라고도 할 수 있는 규범을 완성하게 된다.
고전주의 연극의 규범- 이성적인 세계관과 그것에 바탕을 둔 진실다움(le vrasemblable)과 예절(bienseance)의 원칙 그리고 이 원칙에서 파생된 삼단일(trois unites)이라는 구체적인 규칙으로 구성.
진실다움(le vrasemblable) 의 원칙이란?
모방된 자연, 즉 관객에게 제시된 무대 위의 사물, 인물, 사건이 합리적 차원에서 진실다운 것으로 판단될 수 있어야 한다는 것이다.
예절(bienseance)의 원칙이란?
모방은 진실다워야 하지만 동시에 관객의 윤리와 도덕 , 교육과 문화의 수준, 요컨대 관객의 기대 수준과도 일치하여야 하는 것이다.
삼단일(trois unites)의 법칙이란?
일정한 무대 위에서 한정된 시간 안에 공연을 마쳐야 하는 제한 속에서 진실다움과 예절의 원칙이 잘 구현되고(형식적인 측면)극의 환상성이 극대화 될 수 있도록(커뮤니케이션의 측면)극의 세 구성 요소인 사건, 시간, 공간을 규정해놓은 구체적인 극작법이다.
바로크 시대에 그 구분이 모호했던 비극과 희극은 고전주의 연극에 이르면 그 구분이 확연해진다

참고 자료

연극개론-오스카 브로케트 저. 한신문화사
세계 연극사- 에드윈 윌슨 저. 한신문화사
프랑스 문화와 사회- 프랑스 문화 연구회. 이문학사
우리시대의 프랑스 연극- 한국 연극 학회. 연극과 인간
프랑스 문화 예술, 악의 꽃에서 샤넬 no.5까지- 고봉만 외. 한길사