연극은 매우 소박한 춤 또는 흉내를 내는 몸짓과 손짓에서 발달했다고 생각되며, 그 기원은 인류가 사회생활을 영위하기 시작한 태고 때까지 거슬러 올라가는데, 종교적 행사와 깊은 관련을 맺고 있었던 것을 간과할 수 없다. 이 사실은 포도와 술의 신(神) 디오니소스에게 감사하고, 그 덕을 찬양하는 원무합창에서 발생한 그리스극이나 각지에 남아 있는 민속예술 또는 미개민족의 원시적 연극 등을 통하여 알 수 있다. 생산증진, 죽음·병마 및 자연의 위협 퇴치와 극복, 전쟁에서의 승리나 연애의 성취 등을 기원하고 하루하루의 무사함에 감사하며, 또 더 나은 생활을 원할 때는, 노래하는 자와 춤추는 자가 일체가 되어 자기 자신을 잊어버리고 초 자연력으로 신을 불러서 동화하는 것이 그 유력한 수단이었다. 이를 공감주술의 원리라고 한다. 이른바 샤머니즘도 그 전형으로, 이 진지한 무의식극의 상태 속에 연극의 근원적인 체험이 잠재해 있었던 것이다. 그것이 점차 보는 사람과 보여주는 사람으로 나뉘게 되었으며, 서사시나 전기문학(戰記文學) 등의 풍부한 내용을 바탕으로 전문적인 극작가가 생겨나고 극장도 발달하였다. 특히 근대에 이르자 무대장치나 조명 등의 보조적 요소도 분화, 발달하여 그러한 것들을 총괄하는 업무가 요구되었는데 그 일이 연출이며 그 일을 하는 사람이 연출가이다.
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