[서양미술사]팝아트에 대해서

소개

각주 서론 본론 그림 파일까지 있습니다
레포트 내용이 좋다구 칭찬두 받았어요
팝아트를 사랑하는 학생이~~

목차

1. 용어

2. 팝 아트의 등장

3. 팝아트의 배경
1) 추상표현주의의 한계
2) 아상블라쥬

4. 팝아트 작가들의 표현 방법
1) 오브제
2) 조형성
3) 이미지의 대중화
4) 에로티시즘
5) 레터링과 그라피토
6) 앗상블라쥬와 전위예술

5. 팝아트의 이중성

6. 영국, 프랑스, 미국 팝아트의 성격
1) 영국의 팝아트
2) 프랑스 그 밖의 유럽 팝아트
3) 미국의 팝아트

7. 팝아트의 의의와 영향

8. 팝아트의 특징

9. 팝아트 작가소개

본문내용

팝아트는 순수미술의 반전과 대중적 통속이미지를 통합시키면서 1960년대 서구 일반사회의 환경을 미술로 수용한 예술사조이다.팝에 대한 의미를 지적해보면 팝아트라는 말은 랜덤 하우스 사전에 다음과 같이 정의하고 있다. "그것은 1960년대 초 미국에서 현저하게 전개되고 유행된 형상적 회화의 양식으로서 순수미술 분야와 특히 신문만화(COMIC STRIPS)나 광고 포스터(ADVERTISING POSTERS)와 같은 상업미술의 장르로부터 추구되어 확대된 형(FORM)과 이미지(IMAGE)들로 특정지을 수 있다."
형식을 결여한 미국적 현상이라고 표현되는 대중예술인 팝아트는 맨 처음 영국에서 시작되었다. 영국의 팝아트는 기준 관념과 반대의 입장에 선 미학으로서 발전하였다.팝아트의 영향이 뉴욕 미술계 전반에 널리 느껴지게 되는 것은 1961년 초에 이르러서이다. 처음 5년여 동안은 어느 정도 '언더그라운드'의 성격을 띠었다고 할 수 있다. 그 후 팝이 화단에 공식적으로 데뷔했을 때 최초의 반응은 놀라움과 혐오, 나아가서는 거부이기조차 했다. 이러한 거부반응은 특히 뉴욕에서 심했는데 거기에는 역사적 이유가 있었다. 당시는 미국내에서 일어난 양식으로서 최초로 국제적 명성을 획득하는데 성공한 추상표현주의가 확고부동하게 자리잡고 있던 때였다. 팝아트의 미국에서의 반응은 미술평론가들은 무시해 버리려고 한 반면, 화상과 수집가들의 환영을 받았다.

참고자료

· 없음