근대 미술의 나라별 발전 내용을 알아보자.

소개글

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목차

1. 근대 미술의 개념

2.근대 미술의 정류
2-1. 인상주의(Impressionism)
2-2. 후기 인상중의
2-3. 포스트모더니즘
2-4. 표현주의
2-5. 어보이즘(Abstractionism)
2-6. 실러니스뮤(Surrealism)-초현실주의
2-7. 쿠비즘
2-8. 인터네셔널 스타일(International Style)
2-9. 미드 센추리 모던(Mid-century modern)

3. 나라별 근대 미술의 발전
3-1. 프랑스
3-2. 이탈리아
3-3. 독일
3-4. 스페인

본문내용

1. 근대 미술의 개념:

근대 미술은 19세기 말부터 20세기 초까지의 서양 미술의 발전을 가리키는 용어입니다. 이 시기의 미술은 산업 혁명, 과학의 발전, 신자유주의, 인간 중심주의 등의 사회적 변화와 함께 발전했습니다. 그래서 기존의 전통적인 미술적인 규범을 깨고 새로운 시각과 기법을 도입하게 되었습니다.

근대 미술은 이전의 미술과 달리 새로운 기법과 재료를 사용하여 작품을 만들었습니다. 특히, 색채를 자유롭게 사용하고 형태와 조형성에 대한 전통적인 제약을 해제하면서, 추상화와 독창적인 형식을 개척하였습니다. 또한, 사물이나 인물을 사실적으로 그리는 것이 아니라 그것을 시각적으로 표현하는 것을 추구하였습니다.

근대 미술의 대표적인 예시로는 인상주의, 후기 인상주의, 초현실주의, 포스트 모더니즘 등이 있습니다. 이러한 시기의 작품은 현대미술의 기반이 되는 작품으로 간주됩니다.

2.근대 미술의 정류
2-1. 인상주의(Impressionism)
19세기 후반 프랑스에서 시작된 미술 운동으로, 주로 밝고 화려한 색채와 빛과 그림자의 효과를 중시하며 자연을 표현하는 것을 목적으로 합니다.

인상주의는 일상 생활에서의 순간적인 느낌과 감정을 그림으로 표현하는 것을 추구하며, 빛과 색채의 변화를 통해 현실감을 전달하고자 합니다. 이를 위해 미술가들은 높은 명암 대신 밝고 경쾌한 색조와 물감을 적층하여 화면을 구성하며, 작품을 완성하면서도 색채와 빛의 변화에 따라 작품이 달라지는 것을 고려합니다.

인상주의는 자연을 최대한 생생하게 표현하고자 하기 때문에, 자연에서 발견되는 풍경, 인물, 일상생활 등의 모든 대상을 다룹니다.

참고 자료

없음