원광대 공연예술의 이해와 감상 중간 강의노트 (피피티 내용 정리)

소개

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목차

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본문내용

2강 왜 공연예술인가

2강 중요한 내용 복습하기
1. 21세기와 공연예술의 상관관계
<21세기와 공연예술의 모순>
● 21세기 : 오토그래피 <Autographie>의 시대
- 몸의 부재 : 가상의 몸
- 저장, 복제, 재생, 조작 가능
● 공연예술 : 알로그래피 <Allographie>
- 몸의 존재
- 저장, 복제, 재생, 조작 불가능
- 예술의 ‘아우라 Aura’, 일회성, 진정성
‘테아트로문디’ - 윌리엄 셰익스피어 세상은 살아가는 무대 인간은 배우이다. 세계극사상
공연예술은 1회성과 진정성을 가지고 있다.

2. 세계극 사상: Theatro Mundi

3. 21세기 공연예술의 전망(개인생각)
<21세기 공연 예술의 전망> *시험문제 출제 단 내용 그대로 적기x / 본인만의 사상, 생각 적기
● 다양한 감각 (시각 위주에서)
● 예술과 예술 / 예술과 기술간의 경계 지양
● 무대와 관객의 경계 지양
● 예술과 삶의 일치를 추구 : 재현의 거부
● 현재적 경험 : 신체성
● 사이의 예술 : 현실과 공연
● 과정의 예술 (Work in progressive)
● 사이버 세계의 도취 문화에 대항하는 예술
● 현장성 / 변화의 역동성 / 관객의 역할 / 신명

* 3강 중요한 내용 복습하기
1. 르네상스 시대 공연예술의 특징
<르네상스 공연예술>
● 르네상스 시대 :
공연예술의 부흥, 귀족 문화를 중심으로 발레 및 오페라가 등장
오페라 – 그리스 비극의 부흥
● 바로크 양식 : 루이 14세, 셰익스피어
공연예술의 황금기, 절대주의 왕실의 위엄을 과시하는 중요한 수단으로 이용, 발레와 오페라의 발전
☞ 공연예술의 중심 내용은 신화, 종교 등 초월적 주제에 한정
카스트라토 - 파리넬리

참고자료

· 없음