미니멀리즘과 포스트미니멀리즘 특징 작품 비교 분석

소개

[서양미술사] 과제 A+을 맞았던 레포트입니다.

목차

1. 미니멀리즘의 정의
2. 포스트미니멀리즘과 미니멀리즘 비교
3. 참고문헌
4. 도판

본문내용

1. 미니멀리즘의 정의

미니멀리즘(Minimalism)은 1960년대 중반 미국을 중심으로 ‘최소한의 예술’ 이라는 의미로서 단순성, 반복성, 물성 등을 특성으로 가장 간결하고 절제된 형태와 본질을 추구한다. 모더니즘의 정점이자 포스트모더니즘의 시작인 미니멀리즘은 기하학적인 추상회화 및 프라이머리 스트럭처 등 단순한 구조적 조소로서 미니멀 아트, ABC 아트, 환원적 예술, 거부적 예술 등 다양하게 불려 진다. 1966년 뉴욕의 ‘원초적 구조들(primary Structures)’ 전시회는 미니멀리즘을 본격적으로 확립하게 되는 중요한 계기였다. 이 전시회에서 돋보인 칼 안드레(Carl Andre), 댄 플래빈(Dan Flavin), 솔 르위트(Sol Lewitt), 도널드 저드(Donald Judd), 로버트 모리스(Robert Morris)등은 미니멀리즘의 대표적인 작가이다.

미니멀리즘 작가들은 작품 속에서 모든 상징적인 요소들을 배제하고 작가의 감정 이입을 거부한 채 거의 기성품이라 불릴 만큼 가공되지 않은 산업용 재료를 사용하여 수학적 구조의 입방체를 작품으로 제시하였다. 저드의 1988년작〈무제〉와 모리스의 1965년작〈무제〉에서 알루미늄 또는 플렉시글라스 같은 규격화된 재료들을 사용했던 것과 마찬가지로 미니멀리스트들은 제련소의 도움을 받아 작업을 하기도 했다(도1)(도2). 이런 산업적인 제조 방식은 작품이 대량으로 제작될 수 있음을 보증하는 동시에 탈개성화된 작품 제작 방식을 확보할 수 있게 하였다.

플레빈은 1963년부터 형광등 튜브들을 특정 공간에 구성하는 방법을 시도해 왔다. 그는 기하학적으로 디자인한 형광등을 벽으로부터 돌출시켜 색면을 만들어 빛을 발하도록 하였다. 플레빈의 형광등은 공간을 물들이는 빛의 효과 속에서 물감과는 또다른 색과 빛을 연출한다(도3).

참고자료

· 안연희, 『현대미술사전』, 미진사, 1999
· 전영백, 『현대미술의 결정적 순간들』, 한길사, 2019
· 김효영, 「엘레나 알메이다의 신체성 연구」, 홍익대학교, 석사학위논문, 2016
· 이현지, 「미니멀리즘 성향을 나타낸 현대 춤 연구」, 한양대학교, 석사학위논문, 2016
· 임영매, 「초미학과 현대미술」, 경성대학교, 문화학박사 학위논문, 2017