미술해석과제

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맞는 답과 규칙들이 대다수인 교육과정과 달리 예술은, 지배적인 원칙보다는 판단을 중요하게 생각한다. 시각이나 소리, 산문과 시, 우리가 춤이라고 부르는 안무나 배우의 대사와 손짓이 어떻게 상호작용하는지 이것들이 관계의 문제이다. 그것들은 무시될 수 없다; 그것들은 작품이 표현되는 수단이다.
학교 교육과정은 교과문제에 매우 중점을 두는데 학생들에게 올바름이 정확함을 의미하고 옳은 것을 얻는 것은 항상 규칙에 정확히 의존한다는 환상을 심어준다; 주로 가르쳐지는 철자법, 수학, 작문 그것들은 대부분 흉내내거나 규칙을 준수하는 것이다. 예술은 그렇지 않다. 예술은 관계가 중심이고 그 좋은 관계들은 마음이 움직일 때 성취된다는 점에서 잘 드러난다.

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상황은 환경과 기회와 함께 변한다. 예술을 배우는 것은 능력과 작품이 펼쳐질 때 작품의 예기치 않은 가능성을 기꺼이 포기하는 마음을 가지게 해준다. 이것의 가장 좋은 상태는, 예술 작품이 예술가에 의해서 독백으로 전달되는 것이 아니라 대화하는 것이다. 이것은 재료와의 대화이고, 대화는 모든 놀라움과 불확실성과 함께 강조되는데 그것들은 대화가 가능성을 만든다고 고무시킨다.

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이미지를 실제로 만들어주는 수단을 사용한다. 음악에서 이것은 반복되는 음이고; 춤에서는 이동 중인 댄서가 표현하는 동작이고; 시각예술에서는 캔버스 위의 시각적 형태, 화강암 덩어리, 알루미늄 한 장; 극장에서는 대사, 움직임 그리고 무대 장치이다. 이러한 각각의 예술 형태는 특정한 제한을 부과하는 재료를 사용한다. 그들은 특정한 요구를 한다. 그들은 또한 일련의 행동 유도성을 제공한다.
재료들은 특색 있는 기회들을 제공한다. 이러한 기회들을 깨닫기 위해서는 아이들은 재료를 표현 수단으로 전환 시킬 줄 알아야 한다. 이것이 일어나기 위해서 아이들은 활동 유도성과 재료의 제한 그리고 재료를 수단으로 전환 가능하게 만드는 기술을 배워야 한다. 재료는 수단과 똑같지 않거나 반대이다.

참고 자료

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