내적인신념

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배우의 마음가짐

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서구의 배우들은 오랜 세월 극장에서 훈련을 받아왔다. 숙련된 배우가 대대로 노하우(목소리, 신체훈련) 을 알려주고, 능력이 있어 보이는 젊은 배우들을 교육하고 훈련하였다.
이런 훈련 방법은 배우들의 능력을 향상시키고 발전시켰다. 잠재력이 풍부한 배우에게는 좀더 비중있는 배역이 떨어지기도 하고 중앙무대에 초대 받기도 하였다.
19세기 후반 사실주의 연극이 자리잡게 되자 이러한 연기 스타일은 좀 어긋낫다.
여기서 사실주의연극이란 관객들이 무대 위에서 행동을 펼치는것이 일상 생활을 재현한 것같이 믿게 하는 것 이다. 자연히 무대를 셰익스피어의 “지구”극장처럼 환상을 중시한 장소로 생각하지 않게 되고, 관객들 의 감각으로 깨달을 수 있는 현실성을 지닌 장소로 여김으로써 무대 디자인과 연기 스타일이 바뀌게 되었다. 작품의 세계 즉 극의 환경과 인물들은 직접적으로 또한 가능하면 인생과 똑같이 재현 되고 무대배경도 현실 배경과 똑같이 닮아야 했다.
연기자는 단지 무대 위의 인물로 관객들이 쉽게 만날수있는 중산층의 사업가나 노동자처럼 꾸며야 했다. 또 웅변조의 대사가 아닌 사람들이 흔히 쓰는 말과 걸음걸이, 그리고 행동등을 배우가 갖춰야 했다. 이렇게 연기스타일이 완전 바뀐만큼 훈련하는 방법도 새로 바뀌어야 했는데 러시아의 배우겸 연출가, 콘스탄틴 스타니슬라브스키는 체계적인 접근법, 이를
“메소드”라고 부르는데 배우들로 하여금 ‘안으로부터 밖으로 우러나오는 연기’ 즉 배우가 맡은역에 동화되어 느끼는 모든것을 관객에게 그대로 보여주는것 이다.

참고 자료

http://cafe.naver.com/worldcasting/1517