러시아발레

소개

러시아발레 기원

목차

Ⅰ. 발레의 기원 및 역사
1. 발레의 기원 및 역사

Ⅱ. 러시아 발레의 발전과정
1. 초기 러시아 발레
2. 18세기의 발레
3. 18세기의 모스크바 발레
4. 19세기의 발레

본문내용

4. 19세기의 발레
1830~50년 낭만파 발레에 대한 열정이 널리 확산된 뒤로는 국제적 교류가 거의 없어지면서 발레는 특정 국가에 국한되었으며, 발레의 전문적인 기준과 무대 공연의 훌륭함에 있어서 러시아 발레가 유럽에서 최상이 되었다. 러시아 발레는 뻬쩨르브르크 볼쇼이극장과 모스크바의 볼쇼이극장을 가지고 있었다. 두 중심지는 영구적인 발레단을 고용했고, 두 극장 학교를 졸업한 사람들이 해마다 다시 충원됐다.
이 시기에는 기교면에서 급속한 성장을 이룬 발레 테크닉에서 질적인 변화가 눈에 띄었다.
푸앵트(한쪽 발 끝으로 서서 균형을 잡는 자세)가 춤의 기법에 도입됨으로써 발레리나는 지고의 이상적인 무대인물이 되었고, 직업 문인이나 대본가에 의해 발레 대본이 구상되기 시작해 19세기에 일반화되었다. 카를로 블라시스(1803~78) 같은 교사들에 의해 발레 기법이 정리되면서 발레는 오늘날과 같은 특징을 지닌 기본형식을 갖추게 되었고 근본적으로 사교춤과는 구분되었다.
19세기 중반 이후 낭만주의 발레가 쇠퇴해가고 있을 때, 외국의 많은 무용수들이 러시아로 건너왔고 페테르부르그에서는 고전주의 발레가 번창하고 있었다.
이 시절(19세기의 후반기), 러시아 발레 역사에 있어서 마리우스 프티파의 등장은 러시아 발레의 부흥을 예견하는 것이었다. 러시아는 그의 위대한 안무기법을 발견했고 그것은 작품 속에서 춤의 표현과 심리묘사를 중히 여겨 화려함과 장식성을 보여주었다.
1862년 볼쇼이 극장에서 초연된 프티파의 <파라오의 딸>은 그가 제국 발레의 주도자이고 최고의 안무가라는 사실을 입증하는 스펙타클이었다.
그리고 <무희>, <잠자는 숲속의 미녀>, <백조의 호수>, <돈키호테>, <파티타>, <해적>,<바야데르카> 등은 그의 손꼽히는 작품들이다.

참고자료

· 없음