한국적 디자인의 발전 방향

소개글

한국적 디자인의 발전 방향

목차

1. 한국적 디자인의 개념

2. 산업의 발전과 산업 디자인의 등장

3. 우리나라 디자인의 경향

4. 우리 나라 디자인 산업의 문제점과 한국적 디자인의 필요성

5. 한국적 디자인의 발전 방향

6. 참고 자료

본문내용

1. 한국적 디자인의 개념
70년대는 전 세계적으로 모더니즘 양식이 유행하였다. 제품뿐만 아니라 건축, 시각 디자인 등의 분야에서도 기하학적 도형을 조합한 모더니즘 스타일이 풍미하였다. 모든 형태는 기하학 도형으로 분해되고, 요소 학원적 형태에서 재조합되는 과정을 거쳤다. 디자인 분야의 교육계와 산업계는 거의 모두 모더니즘 양식을 따랐으며, 한국 고유의 전통문화들도 이러한 사조에 의해 재단되고 새롭게 변모되는 과정을 거쳤다. 그러나 한국 사회에서 출현한 모더니즘의 양상은 서구의 모더니즘 발전 양상과 다른 형태로 발전해왔다. 해방 이후 대부분의 건축들이 미군정의 원조로 발주되는 것이었던 탓에 미국을 중심으로 한 구미 건축 경향인 국제주의 건축 양식이 무비판적으로 수용되기 시작하였다. 한국전쟁이 끝나고 나서도 여전히 미국에 의지하여 재건사업을 진행한 탓에 국제주의 모더니즘 건축양식은 더욱 확실히 한국 사회에 확산되어나갔다. 기본적으로 모더니즘은 공업생산이라는 조건을 충족해야 하는 것이다. 국제주의 양식은 철골과 유리, 콘크리트를 주로 이용한 조립생산 방식을 의미하는 것이었지만, 한국에서의 건축 양상은 국제주의 모더니즘의 표피적인 특징을 차용한 시멘트 덩어리에 불과한 경우가 많았다.
60년 정부의 근대화 정책에 따라 본격적으로 산업이 육성되기 시작하면서 모더니즘 양식은 전 문화예술 전반으로 확산되었다. 이것은 모더니즘의 이념, 모더니즘 디자인이 꿈꾸던 유토피아적 미래상을 구현하기 위한 노력도 아니었고 산업화의 결과에 따라 자연스럽게 발현된 결과도 아니었다. 예술계의 추상미술의 경우와 마찬가지로 모더니즘 디자인은 개혁과 조국 근대화의 상징으로 인식되었으며, 이념은 제거된 채 이미지만 차용되는 경향이 짙었다.

참고 자료

-“한국의 정체성” 저자 : 탁석산 출판사 :
-“한국 디자이을 보는 눈” 저자 : 최범 출판사 : 안그라픽스(2006.2월)
-반미학:포스트모던 문화, 서울:현대미학사
-혼성모방」,한국복식학회지, Vol.50, No.1
-월간 DESIGN 2007 6월호ㆍ디자인하우스 95~97p
-손향미, 박길순, 2003, 「현대패션에 표현된 신체장식의 -혼성모방」,한국의류학회지, Vol.27, No.8
-김찬주,장인우, 1999, 「한국 현대패션에서의 한국적 디자인 전개과정 분석과 -세계화를 위한 제안」, 한국복식학회지 Vol.48
-금기숙, 1994, 조선복식미술, 서울:열화당