鏡神社 수월관음도 재현복원의 실제 (The Reality of Kagami Shrine Water-Moon Avalokitesvara reappearance)

서지정보

· 발행기관 : 원광대학교 원불교사상연구원
· 수록지 정보 : 원불교사상과 종교문화 / 78호 / 361 ~ 388페이지
· 저자명 : 김범수

초록

일본 경신사(鏡神社)에 소장되어 있는 고려불화 수월관음도(水月觀音圖, 1310)는 현존하는 고려불화 중에서도 가장 화면이 크고 뛰어난 작품이다. 이 작품의 제 작에 따른 연기는 1812년 이노우 타다타카(伊能忠敬, 1745-1818)의『 측량일기(測量 日記)』에 잘 나타나 있다. 본 작품의 발원자는 숙비(叔妃) 김씨(金氏)이며, 화사(畵 師)는 김우문(金祐文), 이계동(李桂同)·임순동(林順同)과 최승(崔昇) 등 4인이다. 작 품의 명문에 의해 1391년에 일본 승려 료켄(良賢)에 의해 구입된 것으로 알려졌 다. 그간 이 작품은 해외에서 많이 전시되었고, 국내에서는 두 차례 공개 되었 다. 따라서 다른 작품에 비해 국내 연구가 비교적 활발한 편이고 과학적 조사 도 어느 정도 진행되었다. 그러나 고려불화의 재료와 기법에 대한 숙련된 연구 자가 부족한 실정에서 이 작품에 대한 모사 복원은 이뤄지지 않아서 다양한 연 구의 촉발을 기대하기 어려웠다. 본 연구에서는 이러한 한계를 극복하고자 3년여에 걸쳐 직접 작품을 친견 하고 모사 복원 계획을 세워 연구를 진행하였고, 그 과정을 본 연구에서 소개 하고자 한다. 모사 복원 과정에서는 첫째, 1차 배접 후 뒤집어서 채색하고 배 접하였다. 둘째, 2~3차 배접 후 뒤집어서 상하좌우를 고정시킨 뒤 건조하고 전 체적인 채색을 밑색으로 1/3까지 완성하였다. 셋째, 호분이나 금선 등은 나머 지 5~6차 배접 후 그려 넣었다. 특히 작은 폭의 비단을 이어 제작할 경우 이음 매가 생겨 원본과 유사한 바탕이 되지 않기 때문에 이음매가 거의 생기지 않는 종이바탕에 제작하였다. 사용한 안료는 고려시대 보편적으로 사용된 천연염 료와 안료를 사용하였다. 훼손이 많이 된 바탕색은 고색으로 채색하였고, 결실 이 있는 관음보살 보관의 형태와 정병(淨甁)의 문양은 보편적으로 알려진 고려 시대 불화의 형상을 참고하여 표현하였다.

영어초록

Gorye Buddhist Paintning: Water-Moon Avalokitesvara(1310) in Kagami Shrine, Japan is the biggest and greatest painting of existing Gorye Buddhist paintings. The process of drawing this piece is well documented on Cheukryangilgi(1812) by Ino Tadataka. The painters are Sukbi-Kim, HwasaKim Woo Moon, Im su dong, Choi seung and associates. This piece was purchased by a japanese monk, Ryo-Ken. In the meantime, this piece was exhibited abroad a lot and it was twice in Korea. Compared to other Goryeo Buddhist Paintings, this piece was seen around the world quite often. So, the investigations about this painting continue to attract a lot of interest. However, due to the lack of experts who know well about the materials and tecniques of Gorye Buddhist Paintings, it was hard to expect the reappearance of this piece. To overcome the problem, ‘The Bum–Hae Cultural Properties institute’ surveyed materials and techniques and restored this piece for three years. The institute documented this three years. The process is divide into three steps. First step: Attach some paper layers and paint some colors. Second step: After two or three times of attaching the paper layers, dry the draft in a fixed mold and paint some colors. Third step: Paint using white shell pouder and draw lines with gold, after finish painting four or five times of attaching paper layers. In order to prevent paper seams the institution used wide papers which do not make the paper seams discernible rather than small papers.

참고자료

· 없음