한국전통문화에서 보는 아르누보& 아르데코

소개글

디자인의 이해 시간에 아르누보, 아르데코 심화학습 레포트로 냈던 레포트입니다.
한국전통문화속에 나타나는 외국의 아르누보와 아르데코양식을 찾아 작성한 레포트입니다.
사진이랑 설명 자세하게 첨부되어있어서 정리가 잘되어있습니다. A+받은 레포트입니다.

목차

1. Art-Nouveau (아르누보)
1)정의
2)배경
3)양식적특징
4)한계
5)의의
2. art déco (아르데코)
3. 한국에서 나타나는 아르누보양식
1) 아르누보와 한국전통문화의 유사성
2) 작품전개 방법
3) 아르누보와 한국전통과의 차이점
4. 한국에서 나타나는 아르데코양식
5. 레포트를 마치고..
6. 출처

본문내용

1. Art-Nouveau (아르누보)

정의 : 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐서 유럽 및 미국에서 유행한 장식 양식이다. ‘신미술’ 1890년대에 자연주의적이고 유기적인 형체를 구사했다. 회화뿐만 아니라 건축,디자인등 다방면에서 영향을 많이 끼쳤으며, 나라마다 명칭이 달랐는데 독일은 유겐트 양식, 프랑스는 기마르 양식, 이탈리아는 리버티 양식으로 불려졌다.

배경 : 아르누보는 산업혁명의 여파로 과학기술에 대한 희망과 생활양식의 급속한 변화에 대한 불안이 교차된 복잡한 감정과 세기말적인 독특한 절박감이 일으킨 조형 운동 이었다. 그리고 과거의 역사적 양식에서 탈피하여, 새로운 조형미를 창조하려고 하였다. 곡선과 화려한 장식을 공예, 건축 등 건물의 외관이나 실내장식, 일상생활 용품에 적용하였다. 식물의 모방에서 출발하였고, ‘당초양식’ 이나 ‘물결양식’, ‘꽃의양식’ 등으로 불렸다.

양식적 특징 : 아르누보양식의 특징으로 유기적인 선의사용, 비대칭적 구조, 자연적 모티브의 도입, 부드러우면서도 환한 파스텔톤 색조 를 들 수 있다.
1) 아르누보의 정신적 요체라 할 수 이쓴 상징주의는 대상을 감성이나 이성에 의존해 묘사하는 사실적 표현이 아닌 암시적인 표현을 위주로 한다.
2) 작품의 모티브는 자연속에서 발견되는 소재와 우아하게 주름잡힌 의상을 걸친 육감적인 젊은 여인에 대한 묘사가 대표적이었으며 특히 자연은 보석 공예가들의 풍요로운 영감의 원천이 되었다. 자연에 대한 사실적 묘사 보다는 이것을 재구성하고 추상화하였고 이러한 결과로 공예의 장식과 구조에 걸쳐 추상적인 곡선위주 묘사가 두드러지게 나타난다.
3) 아르누보 양식에서의 색채적 측면은 인상주의의 영향으로 부드러우면서도 환한 색조를 띠는 파스텔톤 색조를 위주로 하였다.
4) 교통수단의 발달은 아르누보 예술가들에게 새로운 모티브를 작용할 수 있었으며, 이것은 아르누보가 이국적인 영향을 띄게 했다.
위에서 살펴본 바와 같이 아르누보양식에서 가장큰 특징은 장인정신과 함께 자유롭고 다양한 재료의 사용, 그리고 자연에서 영감을 얻은 유기적인 곡선의 표현에 있다.

한계 : 장식에 지나치게 집착했다는 점을 들 수 있다. 아름다운 장식만을 추구하다보니 기능적이고 합리적인 면을 소흘히 하게 되었고, 점차적으로 장식과잉이 되었으며, 탐미적이고, 퇴폐적인 경향을 띄었다. 이러한 성향은 결국 기계에 의한 대량 생산에 부적합하게 되어, 장식에서 벗어나지 못하고 단명할 수밖에 없었다.

의의 : 과거의 전통적인 양식에서 벗어나 ‘신미술’ 창조

참고 자료

-사진출처: 국회도서관자료
-네이버 백과사전
-국회도서관자료: 한국 전통 문양을 이용한 조형연구: 아르누보 양식과 전통문양의 비교
-<조선미술의 공예경향과 유럽 아르누보 양식과의 비교>
-<근대기 유럽과 한국의 아르누보 도자 양상에 관한 연구>
- 최성훈, 20세기 디자인사, 조형사
-www.cyworld.com/hb-kong/3595800
-www.radiopro.blog.me/40106271575