무용장치연출과 무용과의 관계

소개글

무대 위에 올려 진 춤은 다른 무대예술과는 달리 언어가 필요 없는 무대예술로 단순히 몸 하나만으로 작가의 의도를 전달하기에는 불충분하다고 생각한다. 따라서 작품을 구성함에 있어서 작품의 완성도를 높이고 예술성을 고취하기 위해서는 안무가, 무대장치가, 조명연출가, 분장사 및 대본가 등의 협조가 있어야 가능하다.
그런데, 안무가가 무대의 모든 것을 통괄하는 우리의 실정에서 볼 때 무대장치 및 조명에 대한 지식은 매우 부족한 실정이다. 따라서 안무가가 무대장치 및 조명에 대해서 명백히 알 때 무용의 미적인 효과는 증대되기에 본 레포트에서는 무용장치와 무용과의 관계를 주제로 선정한 것이다.
무대조명이라 함은 단순히 빛을 의미하는 것이 아니라 무대에서 행하여지는 빛 및 빛에 따른 효과에 대한 것을 의미하기에 우선적으로 무대에 대해서 그리고 무대장치에 대해서 살펴본 후 무대조명에 대해 살펴보려 한다.

서론 본론 결론으로 구성되어져있으며, 무대의 개념 및 무대의 변천과정, 무대조명의 기능과 종류에 대해서도 서술되어져 있어 구체적인 레포트로서 활용도가 높을것으로 예상된다.

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 무대 장치
1) 무대의 개념 및 무대의 변천
2) 무대 장치의 개념
3) 무대 장치의 기능
4) 무대 장치와 무용과의 연관성
ㄱ. 무용에 있어서의 무대장치의 기능
ㄴ. 무용에 있어서 무대장치의 효과
2. 무대 조명에 대한 이해
1) 조명의 기능
2) 무대 조명의 종류
ㄱ. 배경조명
ㄴ. 합리적인 조명
ㄷ. 구역별 특수조명
3) 무대조명과 무용과의 관계
4) 작품을 완성시키는 조명

Ⅲ. 결론
1. 결언 및 소감
2. 참고 문헌 및 참고 사이트

본문내용

Ⅰ. 서론
무용이라 함은 단순히 움직임이다.
춤은 종종 시공 속에서의 유형화된 율동적 움직임으로 정의되곤 한다.
무용예술은 몸이라는 매개체를 통하여 의사를 전달하는 표현예술로서 무용이 어떤 형상으로 창작되어 관객에게 보이기 위해서는 무용수와 관객이 공존하는 무대가 필요하며, 음악, 미술, 문학 등 총체적이고 다양한 형태들이 요구되어지는 종합예술이다.
무대 위에 올려 진 춤은 다른 무대예술과는 달리 언어가 필요 없는 무대예술로 단순히 몸 하나만으로 작가의 의도를 전달하기에는 불충분하다고 생각한다. 따라서 작품을 구성함에 있어서 작품의 완성도를 높이고 예술성을 고취하기 위해서는 안무가, 무대장치가, 조명연출가, 분장사 및 대본가 등의 협조가 있어야 가능하다.
그런데, 안무가가 무대의 모든 것을 통괄하는 우리의 실정에서 볼 때 무대장치 및 조명에 대한 지식은 매우 부족한 실정이다. 따라서 안무가가 무대장치 및 조명에 대해서 명백히 알 때 무용의 미적인 효과는 증대되기에 이번 기말과제의 주제로 선정한 것이다.
무대조명이라 함은 단순히 빛을 의미하는 것이 아니라 무대에서 행하여지는 빛 및 빛에 따른 효과에 대한 것을 의미하기에 우선적으로 무대에 대해서 그리고 무대장치에 대해서 살펴본 후 무대조명에 대해 살펴보려 한다.


Ⅱ. 본론
1. 무대장치
1) 무대의 개념 및 무대의 변천
연극이나 가무가 행하여지는 장소, 다시 말해서 배우, 무용수 또는 가수 등이 예술행위를 펼치는 공간, 이것이 무대가 갖는 가장 고전적인 의미이다. 또 무대라 함은 어떠한 행위를 하는 주체자의 공간과 보는 자의 공간이 공존하는 장소를 말하는 것으로서 무대는 시대에 따라 달라지고 사회의 의식구조에 따라 변천되어 왔다.
원시인들에게는 뚜렷한 무대공간이 형성되지 않은 채 마을의 광장 혹은 자연의 계곡, 나무, 바위 등 있는 그대로의 자연환경이 곧 가장 원초적인 무대의 형태였다고 할 수 있으며, 고대 이집트에서의 최초의 무대는 사원과 묘소의 앞마당이었고, 공연을 목적으로 하여 인위적으로 만들어진 최초의 본격적인 무대는 고대 그리스로부터 시작되었는데 그 시대는 무대를 중심으로 반원형의 관객석이 설치된 형태의 부대였다. 무용의 암흑기인 중세에는 교회극의 수가 많아지고 많은 무대장치들이 필요하게 됨에 따라 점차 옥외에서 공연하게 되었고, 점차 교회 당국자들의 손을 벗어나 시장에서 공연하게 이르렀으며, 르네상스 시대에 이르러서는 휴머니즘을 바탕으로 학문과 더불어 회화, 조각, 건축 등에도 커다란 동요가 있었고 이때에 예술의 급속한 성장이 이루어졌으며 무대는 고전 무대의 양식, 무대 조작 장치의 재현과 실험을 통하여 1681년경에 프로세니움과 커텐을 갖춘 최초의 근대식 극장이 생겨나게 된다.
19세기에는 극장의 수가 증가되고 규모는 축소되었지만 과학의 발달로 인하여 무대에는 개스등, 회백등, 그리고 백연전구가 등장하게 되었다. 그리고 무대에는 윙(wing)과 배경 막들을 없애고 사실적 박스세트를 도입하였다.
20세기에 와서는 무대와 객석의 연결을 통하여 무대로의 집중과 효과적인 감정의 교류와 교감작용을 일으키게 하기 위해 19세기에 보였던 상자무대가 사라지고 무대와 객석의 연결이 긴밀해지는 극장도 생겨났다.
타인에게 나를 보일 수 있는 장소, 또는 모든 사람이 볼 수 있는 장소라는 것이 영원히 변하지 않을 무대의 본질이지만, 무대가 주로 장소나 공간의 기능을 담당했던 원시형태나 고대의 무대는 오늘날의 무대와는 그 의미를 크게 달리한다. 무대는 예술이 보여 지는 공연장소인 동시에 극장건축의 중심을 이루는 부분으로서 극장의 형태에는 가장 전형적인 액자무대이며, 이것의 시각선 문제해결을 위한 앞 무대가 발달 된 돌출무대, 그리고 돌출무대의 기능적인 관객과의 보다 가까운 접촉을 위한 면을 발달시켜서 생긴 원형무대, 그리고 공연방식의 다양화에 따라 생긴 가변무대로 크게 나뉘어질 수 있다.

참고 자료

- 무용 예술잡지 2월, 5월, 6월호
- 무용 무대미술의 어제 또 그리고 오늘/ 혜힐/ 최연호/ p.18, 19, 20, 33,
- 무용의 무대장치에 관한 고찰/ 이화여자대학교 대학원/ 강인화/ p.4
- 한국문화예술진흥원/ 장치조명/ p.24, 133-134, 231, 255,
- 무용 무대장치의 시각적 효과분석/ 중앙대학교 대학원/ 배상복/ p.11,35
- 무용창작론/ 금광미디어/ 송수남/ 7-3. 무용과 조명, 7-4. 무용과 무대장치
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